如何运用正确的方法弹钢琴—怎样弹钢琴

成了为之追求的目的,使声音更加圆润。(2)手指―关节(指尖)的支点;就没有了重心平稳?

1、众所周知,弹钢琴是需要用力的,但这种用力是非常巧妙的,是恰如其分的。不是不分青红皂白地去“拼命”。我们经常讲手指要有“爆发力”。 “掌关节(手指与手掌连接的关节,也称手指第三关节)是手指工作的发动机、发力点。”但要明确在什么位置上采用什么方式去用力。值得琢磨的是“发力”两个字,为何不按人们的习惯说法说“用力”两个字呢?一字之差,结果却完全不同。“发力”与“用力”,这是对“力”的运用的两种方式。当我们把后面几点搞明白,就深知“发力”的含义所在。

音乐是声音的艺术,没有好听的声音,音乐则无从谈起。那怎么才能让声音好听呢?首先要多听相关的艺术作品,潜移默化的培养鉴赏音乐的品味,逐步让大脑建立一套“优质”的音响系统。这样,我们才会有具体的对声音的追求目的。有了这个目的,才能谈及具体的手段。但必须明确,手段是为声音为音乐服务的,耳朵必须对声音有明确的追求,手段才能起作用。

2、当我们找到手指的“发力点”后,还要找到与之相对应的接受力量的“点”。掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”的位置,并且,指尖这个“点”与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态。这样,手指第一关节才能找到正确的站立“支点”。手指要“拢”起来,指尖要与琴键抓住劲儿。这才是关键所在。以往所认为的纯粹的“向下”用力使掌关节与指尖的“相互支持”关系无法形成,极易造成按、压琴键,导致腕关节与前臂的僵硬与紧张,使声音发死、发干,这显然不是我们练琴的目的。要从掌关节向指尖“发力”,而不是简单的“用力”,一字之差含义却迥然不同。

有一点需要说明:手指是基础,手腕是配合,如果手腕不会配合,乐句就不好听,但不从音乐出发的不恰当配合,只能起到破坏音乐的作

在1996年,我有了跟凌远老师上课的机会,自那时至今没有中断过,因此我从凌老师的教法中体会到了如何解决错误片面的“高抬指……”留下的一些后遗症,使自己的教学水平有了明显的长进。

手腕在我们需要的不同声音中,声音散乱,(3)掌心的支点。手腕才能运用自如。掌心没有了支点,前面所讲的抓拢用力也就无法完成。根本无法正确发音,这是一个极大的“误区”。手指就会乱甩,顺其走势顺其方向而拐弯,3、当我们找到掌关节发力与指尖受力的相互支持的关系时,手指与键盘的工作关系具体是指什么呢?我认为有三个“点”很重要:(1)掌关节的发力点;而且,还有一个重要的“点”是不能忽略的――那就是掌心的“支点”。在具体的训练方法中,起到调节与缓冲力量的作用,尤其是在快速跑动中,

首先解决手指与琴键的正确工作关系,一般来讲,掌心支点是整个手在弹奏过程中的组织核心,弹奏时要根据音乐起伏变化的走势和方向,使指尖上的力量很好地顺着句子线条转移过去。要想解决好用力与放松的关系,很多初学者和教师以为圆圆的手形是“对”的,力量不集中。

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